Hasil Pencarian  ::  Simpan CSV :: Kembali

"Studi replikasi plus dari Perez-Zapata, Slaughter, dan Henry (2016) dilakukan untukmeneliti akurasi, dan response time mindreading kelompok in-group terhadap in-groupdan out-group, serta menguji prejudice sebagai moderator kemampuan mindreadingterhadap kedua kelompok. Kelompok in-group pada penelitian ini adalah etnis Jawa,sedangkan kelompok out-group merupakan etnis Papua. Partisipan penelitian berjumlah84 orang memiliki etnis Jawa, berusia 19-30 tahun, dengan domisili Jabodetabek.Eksperimen ini menggunakan instrumen Strange Stories Task untuk mengukurkemampuan mindreading, dan RIVEC Prejudice Scale untuk mengukur tingkatprejudice partisipan. Pengujian statistik Mixed Model ANOVA diterapkan gunamembandingkan kemampuan mindreading terhadap kelompok in-group dan out-group,lalu Process Hayes model 1 untuk mengetahui interaksi moderasi prejudice. Penelitianmembuktikan adanya penurunan akurasi mindreading dan interaksi positif moderasiprejudice kelompok in-group terhadap out-group.

---

Study of Perez-Zapata, Slaughter, and Henry (2016) is conducted to establish in-group’s

mindreading accuracy and response time towards in-group and out-group, with an

addition to test prejudice as a moderator. In-group in this study are people with Javanese

ethnic, while the out-group’s are Papuan ethnic. Total of 84 participants are Javanese,

aged 19-30, with Jabodetabek domicile. This experiment uses Strange Stories Task to

measure mindreading ability, and RIVEC Prejudice scale to measure participants’

prejudice. Mixed Model ANOVA is applied to compare mindreading ability towards

in-group and out-group, then Process Hayes model 1 to determine prejudice’s

moderation. This study shows a decrease in mindreading accuracy and a positive

prejudice moderation of in-group towards out-group."

"ABSTRAKAKB48 (Akihabara48) merupakan kelompok musik Jepang yang didirikan oleh Akimoto Yasushi pada tahun 2005. AKB48 beranggotakan perempuan remaja dengan usia rata-rata 20 tahun dan memiliki cabang di berbagai negara di Asia. Tugas Akhir ini akan membahas mengenai pengaruh kebijakan Cool Japan melalui AKB48 di Indonesia. Penelitian ini menggunakan konsep Cool Japan yang dijelaskan oleh Douglas McGray serta menjelaskan alasan AKB48 disebut sebagai alat untuk menyebarkan budaya Jepang di dunia. Analisis akan dilakukan dengan memaparkan data primer dari penelitian-penelitian sebelumnya untuk menjelaskan pengaruh AKB48 terhadap penggemar di Indonesia.

---

ABSTRACT

AKB48 (Akihabara48) is a Japanese music group founded by Akimoto Yasushi in 2005. AKB48 consists of teenage girls with an average age of 20 years and have branches in different countries in Asia. This Final Project will discuss the effects of Cool Japan policy through AKB48 in Indonesia. This research uses the Cool Japan concept described by Douglas McGray and explains why AKB48 is called a tool to spread Japanese culture around the world. The research will be carried out by presenting primary data from previous research to explain AKB48's influence on fans in Indonesia."

"Metafora yang digunakan dalam penulisan lirik lagu memainkan peran penting dalam menyampaikan emosi dan pesan mendalam dengan cara menghubungkan konsep abstrak dengan gambaran konkret. Dalam lirik lagu grup TOMORROW X TOGETHER terdapat banyak penggunaan simbol melalui metafora. Grup tersebut konsisten mengekspresikan kisah masa muda dan bercerita tentang perjalanan anak muda menjadi dewasa. Metafora digunakan untuk menghubungkan pendengar dengan makna lagu yang diceritakan secara lebih kreatif, dan juga untuk menambah kompleksitas cerita yang disampaikan. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis makna perjalanan masa muda yang direpresentasikan melalui metafora dalam The Name Chapter oleh TOMORROW X TOGETHER. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif dan merujuk pada teori metafora konseptual Lakoff dan Johnson (2003). Dari data, ditemukan total 60 bentuk metafora konseptual yang terbagi menjadi tiga kategori. 37 data termasuk ke dalam metafora struktural, 14 data metafora orientasional, serta 9 data metafora ontologis. Selain itu, makna ungkapan metaforis yang umum ditemukan merujuk pada penyebutan diri protagonis dalam lagu dan emosinya. Melalui lirik, pendengar dapat turut ikut dalam perjalanan dari masa muda menuju kedewasaan berdasarkan sudut pandang protagonis.

---

Metaphors used in song lyrics play an important role in conveying emotions and messages by connecting abstract concepts with concrete images. In TOMORROW X TOGETHER’s songs, there are numerous uses of symbols through metaphor. The group consistently tells stories of youth and about young people's journey into adulthood. Metaphors are used to connect listeners with the meaning of their songs more creatively and also to add complexity to the stories they tell. This research aims to analyze the meaning of the journey of youth as represented through metaphor in The Name Chapter by TOMORROW X TOGETHER. This research uses a qualitative descriptive method and refers to Lakoff and Johnson's (2003) conceptual metaphor theory. From this data, a total of 60 forms of conceptual metaphor were found, which were divided into three categories. 37 data points are included in structural metaphors, 14 data points are orientational metaphors, and 9 data points are ontological metaphors. In addition, the meaning of metaphorical expressions that are commonly found refers to the self- description of the protagonists in the song and their emotions. Through the lyrics, listeners can take part in a journey from youth to adulthood based on the protagonists’ point of view."

"Persoalan mengenai penyintas 1965 dapat dilihat secara kompleks dan tidak terbatas pada segi gerakan sosial atau melihat hanya sebagai kelompok rentan. Tulisan ini berfokus pada agensi pada Dialita, suatu kelompok musik yang berisi para penyintas perempuan dari peristiwa penangkapan dan penganiayaan massal yang diawali Gerakan 30 September Partai Komunis Indonesia (G30SPKI) tahun 1965, dan Sahabat Dialita, sebuah istilah yang digunakan Dialita untuk menyebut individu-individu yang membantu Dialita untuk mencapai tujuannya, dalam membentuk ruang berekspresi. Berangkat dari pemaparan mengenai pengalaman yang dialami para penyintas 1965 dan upaya yang dilakukan kini, diketahui bahwa agensi dimiliki oleh para individu sebagai agen untuk membentuk ruang berekspresi yang turut berfungsi sebagai pemulih atas trauma terhadap kejadian tahun 1965. Agensi yang dimiliki Dialita dan Sahabat Dialita turut membentuk karya seni yang tercipta karena adanya pengalaman yang dialami Dialita dan Sahabat Dialita. Proses berkesenian yang dilakukan Dialita dan Sahabat Dialita membutuhkan ruang. Ruang berekspresi merupakan ruang para anggota Dialita dan Sahabat Dialita bertemu, bercerita dan mengutarakan pikiran, serta berlatih menyanyi. Upaya Dialita dan Sahabat Dialita untuk menciptakan ruang berekspresi merupakan bentuk dari ruang sosial. Bentuk resistensi terhadap apa yang mereka alami dan usaha untuk menyampaikan wacana kemanusiaan juga bentuk dari ekspresi yang disebabkan agensi.

---

Agency as the Maker of The issue of 1965 survivors can be seen in a complex way and not limited to the social movement aspek or seeing only as a vulnerable group. This paper focuses on the agency at Dialita, a music group that contains female survivors from the events of mass arrests and persecution that began with the Gerakan 30 September Partai Komunis Indonesia (G30SPKI) in 1965, and Sahabat Dialita, a term used by Dialita to refer to individuals who help Dialita to achieve its goals, in forming expression space. Drawing from the presentation of the 1965 survivors’ experiences, it is known that the agency is owned by individuals as agents to form an expression space which functions as a restorer of the trauma because the events in 1965. Agency, that Dialita and Sahabat Dialita have, also forms artworks which are created by Dialita and Sahabat Dialita’s experiences. The process of making artworks needs space. The expression space is the space for Dialita dan Sahabat Dialita members to tell stories, express thoughts, and practice singing. The efforts of Dialita and Sahabat Dialita to create expression space are a form of social space. The resistance from the experience and effort to convey human discourse are also forms of expressions caused by agencies."

"ABSTRAKIndustri musik dan rekaman, yang melibatkan bermacam-macam aliran musik, selaludipengaruhi oleh tren musik yang berlaku. Tahun 1999 merupakan tahun kesuksesan boyband, yaitukelompok penyanyi vokal pria yang membawakan lagu pop yang easy listening atau enak didengar.Hal ini disebabkan karena suksesnya album-album dan konser-konser mereka sehingga memberikaninspirasi kepada perusahaan yang bergerak dalam industri musik dan rekaman untuk memunculkanboyband-boyband baru. Westlife. yang terbentuk tahun 1998, merupakan salah satu artis pendatang baruinternasional pada tahun 1999. Westlife, yang terdiri dan lima orang pria: Shane Filan, MarkFeehily, Klan Egan, Nicky Byrne dan Bryan McFadden, dan berasal dari irlandia, dikategorikansebagai boyband. Adapun pemegang hak produksi, distribusi dan pemasaran produk Westlife diIndonesia adalah PT 8MG Music Indonesia, yang bersama dengan RCA selaku perusahaan rekamanyang mengontrak Westlife, merupakan unit dad BMG Entertainment. Sebagai produk dan sebuah hoyband. produk Westlife menghadapi pasar sasaran yang samadengan produk dari boyband internasional Iainnya yaitu cohort Internet dan cohort MTV, terutamaremaja putri. Untuk memasuki pasar sasaran tersebut PT BMG Music indonesia harus melakukansuatu bentuk strategi komunikasi pemasaran yang efektif sehingga Westlife dapat dengan suksesmemasuki pasar sasaran tersebut. Strategi komunikasi pemasaran merupakan unsur yang sangatpenting bagi perusahaan yang bergerak dalam industrii musik dan rekaman di Indonesia, karenadalam melakukan bauran pemasaran, hanya unsur produksi dan komunikasi pemasaran yang dapatditerapkan secara berbeda oleh masing-masing perusahaan. Unsur harga (price) dan saturandistribusi merupakan hal yang telah ditetapkan bersama dan bersifat baku dalam industri musik danrekaman di indonesia. Perangkat-perangkat dasar dalam komunikasi pemasaran adalah advertising (periklanan),direct marketing (pemasaran Iangsung), sales promotion (promo si penjualan), publicity/publicrelations (hubungan masyarakat) dan personal selling (kewiraniagaan). Perusahaan dapat memilihperangkat-perangkat yang akan digunakan untuk mempromosikan produknya tergantung padakebutuhan dan anggaran biaya promosi yang dimiliki oleh perusahaan tersebut. Hal yang dianggappenting adalah bahwa perangkat-perangkat tersebut terkoodinir secara baik dan harus salingberhubungan sertaa saling mendukung sehingga terbentuk suatu integrated marketing communicationbagi produk yang diprornosikan. Sebelum menentukan bentuk strategi kornunikasi pemasaran yangdigunakan, perusahaan harus rnenentukan tujuan dan strategi tersebut. Pada umumnya perusahaan yang bergerak dalam industri musik dan rekaman di indonesiamenggunakan 3 perangkat dalam strategi komunikasi pemasaran yaitu advertising, sales promotiondan publicity/public reiations Saies prornouiorl yang diguriakan umurnnya bersifat prornosiperdagangan. Promosi konsumen, yaitu promosi yang berorientasi pada konsumen, kalaupundigunakan biasanya hanya berbentuk pemberian bonus berupa poster allis atau undian berhadiah. Dengan tujuan niemperkenalkan produk Westlife yaitu baik lagu-lagu yang dibawakan olehWestlife, Westlife sendiri secara personal, dan menjadikan Westlife sebagai artis internasional yangmenjadi favorit dan ¡dola baru dalam industri musik dan rekaman di Indonesia, PT BMG MusicIndonesia melakukan strategi komunikasi pemasaran yang merupakan integrated marketingCommunications dengan menggunakan advertising, sales promotion dan publicity/public relationsyang dititikberatkan pada kepuasan konsumen. Penitikberatan pada kepuasan konsumen terutama dicerminkan oleh sales promotion yangdilakukan oleh PT BMG Music indonesia. Bentuk sales promotion yang berorientasi kepadakepuasan konsumen ini adalah pemberian sisipan berupa ballotd dalam setiap produk Westlife, baikberupa kaset, CD maupun VCD. Melalui ballots tersebut PT BMG Music Indonesia dapat menjalininteraksi timbal balik dengan konsumennya, dimana hal ini beium pernah dilakukan oleh perusahaan lain yang bergerak dalam industri musik dan rekaman di Indonesia. Ballots tersebut memberikankeuntungan bagi konsumen, berupa perolehan informasi seputar Westlife, dan bagi PT BMG MusicIndonesia, berupa data konsumen yang dapat membantu PT BMG Music Indonesia dalammeningkatkan pelayanannya dan merancang program komunikasi pemasaran yang efektif. Hasil yang diperoleh dari strategi komunikasi yang dilakukan oieh PT BMG MusicIndonesia adalah angka penjualan kaset, Compact Disc (CD) dan Video Compact Disc (VCD)Westlife yang cukup tinggi di indonesia, yaltu mencapai 20 platinum untuk album pertama Westlifeyang berjudul ?Westlife?. Prestasi penjualan produk Westlife merupakari prestasi yangmengagumkan bagi artis internasional di lndonesia. Westlife sendiri, saat ini, merupakan boybandyang menjadi penyanyi favorit dan idola baru dalam industri musik dan rekaman di indonesia.;ABSTRAKIndustri musik dan rekaman, yang melibatkan bermacam-macam aliran musik, selaludipengaruhi oleh tren musik yang berlaku. Tahun 1999 merupakan tahun kesuksesan boyband, yaitukelompok penyanyi vokal pria yang membawakan lagu pop yang easy listening atau enak didengar.Hal ini disebabkan karena suksesnya album-album dan konser-konser mereka sehingga memberikaninspirasi kepada perusahaan yang bergerak dalam industri musik dan rekaman untuk memunculkanboyband-boyband baru. Westlife. yang terbentuk tahun 1998, merupakan salah satu artis pendatang baruinternasional pada tahun 1999. Westlife, yang terdiri dan lima orang pria: Shane Filan, MarkFeehily, Klan Egan, Nicky Byrne dan Bryan McFadden, dan berasal dari irlandia, dikategorikansebagai boyband. Adapun pemegang hak produksi, distribusi dan pemasaran produk Westlife diIndonesia adalah PT 8MG Music Indonesia, yang bersama dengan RCA selaku perusahaan rekamanyang mengontrak Westlife, merupakan unit dad BMG Entertainment. Sebagai produk dan sebuah hoyband. produk Westlife menghadapi pasar sasaran yang samadengan produk dari boyband internasional Iainnya yaitu cohort Internet dan cohort MTV, terutamaremaja putri. Untuk memasuki pasar sasaran tersebut PT BMG Music indonesia harus melakukansuatu bentuk strategi komunikasi pemasaran yang efektif sehingga Westlife dapat dengan suksesmemasuki pasar sasaran tersebut. Strategi komunikasi pemasaran merupakan unsur yang sangatpenting bagi perusahaan yang bergerak dalam industrii musik dan rekaman di Indonesia, karenadalam melakukan bauran pemasaran, hanya unsur produksi dan komunikasi pemasaran yang dapatditerapkan secara berbeda oleh masing-masing perusahaan. Unsur harga (price) dan saturandistribusi merupakan hal yang telah ditetapkan bersama dan bersifat baku dalam industri musik danrekaman di indonesia. Perangkat-perangkat dasar dalam komunikasi pemasaran adalah advertising (periklanan),direct marketing (pemasaran Iangsung), sales promotion (promo si penjualan), publicity/publicrelations (hubungan masyarakat) dan personal selling (kewiraniagaan). Perusahaan dapat memilihperangkat-perangkat yang akan digunakan untuk mempromosikan produknya tergantung padakebutuhan dan anggaran biaya promosi yang dimiliki oleh perusahaan tersebut. Hal yang dianggappenting adalah bahwa perangkat-perangkat tersebut terkoodinir secara baik dan harus salingberhubungan sertaa saling mendukung sehingga terbentuk suatu integrated marketing communicationbagi produk yang diprornosikan. Sebelum menentukan bentuk strategi kornunikasi pemasaran yangdigunakan, perusahaan harus rnenentukan tujuan dan strategi tersebut. Pada umumnya perusahaan yang bergerak dalam industri musik dan rekaman di indonesiamenggunakan 3 perangkat dalam strategi komunikasi pemasaran yaitu advertising, sales promotiondan publicity/public reiations Saies prornouiorl yang diguriakan umurnnya bersifat prornosiperdagangan. Promosi konsumen, yaitu promosi yang berorientasi pada konsumen, kalaupundigunakan biasanya hanya berbentuk pemberian bonus berupa poster allis atau undian berhadiah. Dengan tujuan niemperkenalkan produk Westlife yaitu baik lagu-lagu yang dibawakan olehWestlife, Westlife sendiri secara personal, dan menjadikan Westlife sebagai artis internasional yangmenjadi favorit dan ¡dola baru dalam industri musik dan rekaman di Indonesia, PT BMG MusicIndonesia melakukan strategi komunikasi pemasaran yang merupakan integrated marketingCommunications dengan menggunakan advertising, sales promotion dan publicity/public relationsyang dititikberatkan pada kepuasan konsumen. Penitikberatan pada kepuasan konsumen terutama dicerminkan oleh sales promotion yangdilakukan oleh PT BMG Music indonesia. Bentuk sales promotion yang berorientasi kepadakepuasan konsumen ini adalah pemberian sisipan berupa ballotd dalam setiap produk Westlife, baikberupa kaset, CD maupun VCD. Melalui ballots tersebut PT BMG Music Indonesia dapat menjalininteraksi timbal balik dengan konsumennya, dimana hal ini beium pernah dilakukan oleh perusahaan lain yang bergerak dalam industri musik dan rekaman di Indonesia. Ballots tersebut memberikankeuntungan bagi konsumen, berupa perolehan informasi seputar Westlife, dan bagi PT BMG MusicIndonesia, berupa data konsumen yang dapat membantu PT BMG Music Indonesia dalammeningkatkan pelayanannya dan merancang program komunikasi pemasaran yang efektif. Hasil yang diperoleh dari strategi komunikasi yang dilakukan oieh PT BMG MusicIndonesia adalah angka penjualan kaset, Compact Disc (CD) dan Video Compact Disc (VCD)Westlife yang cukup tinggi di indonesia, yaltu mencapai 20 platinum untuk album pertama Westlifeyang berjudul ?Westlife?. Prestasi penjualan produk Westlife merupakari prestasi yangmengagumkan bagi artis internasional di lndonesia. Westlife sendiri, saat ini, merupakan boybandyang menjadi penyanyi favorit dan idola baru dalam industri musik dan rekaman di indonesia."

"Perspektif kapitalis budaya mengasumsikan bahwa kebebasan kreativitas musisi dibatasi oleh logika industri yang berorientasi mencari keuntungan, oleh karena itu penelitian sebelumnya mengidentifikasi musisi indie bawah tanah bernegosiasi dengan perusahaan rekaman arus utama untuk mempromosikan subkultur yang berbeda dari genre dominan. Tulisan akademis ini bertujuan untuk memahami taktik grup musik indie bawah tanah “Efek Rumah Kaca”, sebagai negosiasi terhadap musik arus utama dominan dan sebagai produksi budaya DIY yang kreatif/ inovatif, untuk bertahan dalam industri musik kapitalis. Dengan menggunakan metode analisis tematik konten, bentuk negosiasi yang terjadi diidentifikasi melalui representasi teks khususnya lirik lagu dari karya musik Efek Rumah Kaca. Hasil analisis memperlihatkan bahwa Efek Rumah Kaca menegosiasikan musik arus utama dengan mengadopsi praktik dan simbol dari industri musik populer, ke dalam tindakan alternatif mereka sendiri yang otonom serta kreatif/ inovatif. Bentuk negosiasi juga ditemukan dalam lagu-lagu bergenre indie pop mereka, yang dalam liriknya menyuarakan kepedulian terhadap isu sosial-politik, moral, agama, dan budaya, sebagai kritik terhadap institusi dominan di masyarakat serta industri musik populer arus utama yang kapitalis. Guna bertahan dalam industri musik kapitalis, grup musik indie bawah tanah ini menciptakan ruang khusus (niche space) dengan memaksimalkan capital dan arena (field) yang dikuasai untuk produksi budaya DIY yang mementingkan estetika, serta memanfaatkan sekaligus mengklaim legitimasi/ otoritas budaya setempat.

---

The cultural capitalist perspective assumes that musicians' freedom of creativity is limited by the industrial logic of profit laden, hence previous studies identified underground indie musicians negotiate with the mainstream recording company to promote a distinct subculture from the dominant genre. This academic paper aims to understand the tactics employed by underground indie music group “Efek Rumah Kaca”, as a form of negotiation between dominant mainstream music and indie musicians which represent creative/innovative DIY cultural production, to survive in the capitalist music industry. Employing thematic content analysis method, the findings suggest the form of negotiation that was occured could be identified through text representation, especially the song lyrics of the musical product of Efek Rumah Kaca. Moreover, Efek Rumah Kaca negotiates with mainstream music by adopting practices and symbols of the popular music industry, into their own autonomous and creative/innovative alternative acts. The form of negotiation is also found in their indie pop songs, which in the lyrics express concern for socio-political, moral, religious and cultural issues, as a critique of the dominant institutions in society and the capitalist mainstream popular music industry. In order to survive in the capitalist music industry, this underground indie music group creates a niche space by maximizing their capital and field for the production of DIY culture that emphasizes aesthetics, as well as utilizing and claiming the legitimacy/authority of local culture."

"Perspektif kapitalis budaya mengasumsikan bahwa kebebasan kreativitas musisi dibatasi oleh logika industri yang berorientasi mencari keuntungan, oleh karena itu penelitian sebelumnya mengidentifikasi musisi indie bawah tanah bernegosiasi dengan perusahaan rekaman arus utama untuk mempromosikan subkultur yang berbeda dari genre dominan. Tulisan akademis ini bertujuan untuk memahami taktik grup musik indie bawah tanah “Efek Rumah Kaca”, sebagai negosiasi terhadap musik arus utama dominan dan sebagai produksi budaya DIY yang kreatif/ inovatif, untuk bertahan dalam industri musik kapitalis. Dengan menggunakan metode analisis tematik konten, bentuk negosiasi yang terjadi diidentifikasi melalui representasi teks khususnya lirik lagu dari karya musik Efek Rumah Kaca. Hasil analisis memperlihatkan bahwa Efek Rumah Kaca menegosiasikan musik arus utama dengan mengadopsi praktik dan simbol dari industri musik populer, ke dalam tindakan alternatif mereka sendiri yang otonom serta kreatif/ inovatif. Bentuk negosiasi juga ditemukan dalam lagu-lagu bergenre indie pop mereka, yang dalam liriknya menyuarakan kepedulian terhadap isu sosial-politik, moral, agama, dan budaya, sebagai kritik terhadap institusi dominan di masyarakat serta industri musik populer arus utama yang kapitalis. Guna bertahan dalam industri musik kapitalis, grup musik indie bawah tanah ini menciptakan ruang khusus (niche space) dengan memaksimalkan capital dan arena (field) yang dikuasai untuk produksi budaya DIY yang mementingkan estetika, serta memanfaatkan sekaligus mengklaim legitimasi/ otoritas budaya setempat.

---

The cultural capitalist perspective assumes that musicians' freedom of creativity is limited by the industrial logic of profit laden, hence previous studies identified underground indie musicians negotiate with the mainstream recording company to promote a distinct subculture from the dominant genre. This academic paper aims to understand the tactics employed by underground indie music group “Efek Rumah Kaca”, as a form of negotiation between dominant mainstream music and indie musicians which represent creative/innovative DIY cultural production, to survive in the capitalist music industry. Employing thematic content analysis method, the findings suggest the form of negotiation that was occured could be identified through text representation, especially the song lyrics of the musical product of Efek Rumah Kaca. Moreover, Efek Rumah Kaca negotiates with mainstream music by adopting practices and symbols of the popular music industry, into their own autonomous and creative/innovative alternative acts. The form of negotiation is also found in their indie pop songs, which in the lyrics express concern for socio-political, moral, religious and cultural issues, as a critique of the dominant institutions in society and the capitalist mainstream popular music industry. In order to survive in the capitalist music industry, this underground indie music group creates a niche space by maximizing their capital and field for the production of DIY culture that emphasizes aesthetics, as well as utilizing and claiming the legitimacy/authority of local culture."

"ABSTRAKIdolling yang dibawa oleh JKT48 dari Jepang telah mengalami proses kontekstualisasi terhadap nilai dan norma yang ada di Indonesia dengan tujuan agar dapat diterima sebagai budaya populer seperti di Jepang. Studi-studi sebelumnya menyatakan bahwa manajemen dari grup idola telah melakukan proses komodifikasi dan lokalisasi budaya dalam membawa idolling sebagai budaya populer ke Indonesia. Berbeda dengan studi-studi sebelumnya, argumentasi dari penelitian ini adalah idolling yang dibawa oleh JKT48 muncul sebagai ruang negosiasi bagi manajemen JKT48 yang berasal dari Jepang dengan manajemen, anggota dan penggemar JKT48 yang kemudian membentuk idolling versi hybrid. Penelitian ini merupakan penelitian kualitatif dengan wawancara mendalam dan observasi sebagai metode pengumpulan data. JKT48 di dalam tulisan ini didefinisikan sebagai sebuah entitas yang melibatkan manajemen, anggota dan penggemar JKT48. Idolling versi hybrid muncul sebagai hasil negosiasi budaya yang berbeda antara Jepang dan Indonesia. Proses negosiasi tersebut melibatkan manajemen, anggota dan penggemar JKT48 sebagai bentuk resistensi terhadap budaya populer yang masuk yaitu idolling.

---

ABSTRACTIdolling that was brought by JKT48 from Japan has experienced the process of contextualization of values and norms in Indonesia with the purpose to be accepted as popular culture as in Japan. Previous studies have stated that from within the management of the idol group has done the process of commodification and localization of culture in bringing idolling as a popular culture to Indonesia. Different from previous studies, the argument from this research is that the idolling that was brought by JKT48 emerged as a third space for JKT48 management from Japan with management, members and fans of JKT48 which later formed a hybrid version of idolling. This research is a qualitative research with in depth interview and observation as data collecting method. JKT48 in this paper define as an entity that involving management, members and fans of JKT48. Hybrid version idolling emerged as a result of cultural negotiations that took place in the third space . The negotiation process involves the management, members and fans of JKT48 as a form of resistance to idolling as popular culture which was originated from Japan."

"Tesis ini membahas kerusuhan pada konser grup heavy metal terbesar dunia, Metallica, yang berlangsung di Jakarta pada 10 April 1993. Kerusuhan melibatkan generasi baru Indonesia yang  umumnya lahir setelah tragedi 1965. Generasi yang berjarak dengan peristiwa 30 September 1965 itu merupakan generasi yang menjadi target kebijakan normalisasi kehidupan kampus (NKK)  pemerintah Orde Baru. NKK bertujuan mengalihkan kehidupan pemuda, terutama mahasiswa, dari kehidupan sosial-politik kampus sehingga menjadi lebih berorientasi pada kehidupan individu dan hiburan. Harapan Orde Baru dari kebijakan NKK adalah untuk mendorong terciptanya stabilitas politik dan keamanan yang sempat menjadi isu usai pecahnya insiden Malari 1974. Upaya Orde Baru untuk menjauhkan pemuda dari politik dan mendekatkan ke arah hiburan, tak menjamin terciptanya stabilitas. Tesis ini menggunakan pendekatan sejarah naratif untuk menggambarkan latar belakang, detik-detik pecahnya kerusuhan, serta dampaknya bagi kehidupan sosial, politik, dan budaya anak muda Indonesia. Hasil dari penelitian mengungkapkan bahwa dunia hiburan malah membawa persoalan baru terkait stabilitas bagi Orde Baru. Hiburan, utamanya musik, justru digunakan anak muda Indonesia era 1980 maupun 1990-an untuk menyuarakan isu-isu sosial dan politik. Dunia hiburan juga menjadi medium baru anak muda untuk menggoncang stabilitas Orde Baru. Salah satu bentuknya tercermin dari Konser Metallica 1993 yang berujung rusuh. Di balik kerusuhan dalam konser Metallica 1993 ada isu seputar kesenjangan ekonomi yang memantik massa bertindak anarkis hingga menimbulkan korban jiwa dan materi.  Lepas kerusuhan itu Orde Baru mulai menaruh kewaspadaan pada kebijakannya sendiri yang mengalihkan kehidupan anak muda ke sektor hiburan. Sejak kerusuhan Konser Metallica 1993,  dunia hiburan mulai diwaspadai Orde Baru. Sejak itu, izin bagi kegiatan hiburan, seperti konser musik, dibatasi secara ketat. 

---

This thesis discusses the riots at the concert of the worlds largest heavy metal group, Metallica, which took place in Jakarta on April 10, 1993. The riots involved a new generation of Indonesians who were generally born after the 1965 tragedy. This generation is the target of New Order policy called normalization of campus life (NKK). NKK aims to divert the lives of young people, especially students, from the socio-political life of the campus so that it becomes more oriented towards individual life and entertainment. The hope of the New Order from the NKK policy was to encourage the creation of political and security stability which had become an issue after the outbreak of the Malari 1974 incident. This thesis uses a narrative historical approach to describe the background, the seconds of the outbreak of riots, and their impact on the social, political, and cultural life of Indonesian youth. The results of the study revealed that encourage young people to entertainment life brought new problems related to stability for the New Order. Entertainment life, especially music, is actually used by Indonesian youth in the 1980s and 1990s to voice social and political issues. The world of entertainment has also become a new medium for young people to shake the stability of the New Order. One form is reflected in the 1993 Metallica Concert which ended in chaos. Behind the riots at the 1993 Metallica concert there were issues surrounding economic inequality that caused the masses to act anarchically to the point of causing fatalities and material losses. In the aftermath of the riots the New Order began to put caution on its own policies that diverted the lives of young people into the entertainment sector. Since the 1993 Metallica Concert riots, the world of entertainment began to be wary of the New Order. Since then, permits for entertainment activities, such as music concerts, have been strictly restricted."